Biennale de Venise : L'art palestinien dans les rues

L'exposition "Palestinian Art in the Streets" se déroule dans les rues de Venise et présente 40 œuvres de 13 artistes palestiniens, dont Bayan Abu Nahla, le collectif Eltiqa (Dina Matar, Mohammed Al Hawajri, Mohamed Abusal et Raed Issa), Hadil Alsafadi, Halima Aziz, Hazem Harb, Heba Zagout, Khaled Hourani, Malak Mattar, Maram Ali et Narmeen Hamadeh.

Bayan Abu Nahla, The News, 2022

Bayan Abu Nahla est un artiste palestinien basé à Gaza. Travaillant principalement à l'aquarelle et à l'encre sur papier, ses portraits intimes capturent les difficultés de la vie quotidienne dans un pays marqué par une occupation brutale. Sa dernière exposition collective, "Ce que la Palestine apporte au monde" (Institut du Monde Arabe, Paris, 2023), a commémoré le 75e anniversaire de la Nakba à travers une série d'œuvres axées sur la vitalité de la création palestinienne dans les circonstances les plus difficiles.

Hadil Alsafadi, Racines, 2023

Hadil Alsafadi est une artiste palestinienne originaire de Safad. Née et élevée dans la diaspora après que la maison de son grand-père lui a été volée, elle travaille avec des médias numériques pour créer des images vibrantes pleines de nostalgie pour la patrie qu'elle ne peut pas visiter. En 2022, elle a participé à la "Semaine du retour III" (Palestinian Return Centre, Londres et Online, 2022), une série d'expositions et d'événements destinés à dire au monde que les Palestiniens ne renonceront jamais, jamais, au droit de retourner dans leur patrie et d'établir un État palestinien indépendant sur les frontières de 1967. La lutte la plus longue et la plus légitime au monde ne s'arrêtera pas tant que ce rêve ne sera pas devenu réalité.

Hazem Harb, gaze #22, 2023

Hazem Harb est un artiste palestinien basé aux Émirats arabes unis. Son travail s'inspire de l'université et de l'architecture, ainsi que des traditions artistiques européennes, pour négocier un axe de relations sociales et culturelles complexes, d'environnements construits et naturels, de désir et d'appartenance. Sa dernière exposition personnelle, "Gauze" (Tabari Artspace, Dubaï, 2024), offre un aperçu de la signification multiforme de la gaze dans l'histoire collective palestinienne, invitant les spectateurs à explorer les liens profonds entre le matériau, le corps et le parcours personnel de l'artiste en tant que natif de Gaza en exil.

Khaled Hourani, Picasso en Palestine, 2019

Khaled Hourani est un artiste et commissaire d'exposition palestinien originaire d'Hébron qui vit aujourd'hui à Ramallah. Son projet le plus connu, "Picasso en Palestine" (2009-2011), consistait à transporter une peinture de Picasso du Van Abbemuseum d'Eindhoven, aux Pays-Bas, à l'Académie internationale d'art de Ramallah, en Palestine. En raison des nombreuses précautions de sécurité et négociations, ainsi que de la restructuration juridique et administrative nécessaire, un prêt qui aurait normalement pris quelques semaines a duré deux ans. Un film détaillant le processus a été projeté dans le cadre de la Documenta 13 et a attiré l'attention sur la manière dont l'occupation militaire illégale et le cruel système d'apartheid affectent tous les aspects de la vie palestinienne.

Maram Ali, Renoncera-t-il à sa terre ? 2024

Maram Ali est une artiste et musicienne palestinienne originaire d'Irbid, en Jordanie. Au départ, ses peintures représentaient des paysages qui transmettaient les expériences émotives et sensorielles de la vie rurale et visaient à unir les gens à travers des représentations de la nature. Plus récemment, son travail s'est orienté vers le reportage et le portrait, et dépeint désormais les tombes profanées des martyrs et les milliers d'enfants assassinés au cours des six derniers mois. Dans un récent post Instagram, Ali a écrit : "Je n'aurais jamais imaginé partager des images aussi douloureuses et atroces... mais ce sont mes frères".

Narmeen Hamadeh, Cessez le feu sur GAZA maintenant, 2023

Narmeen Hamadeh est une réfugiée palestinienne de troisième génération basée en Arabie saoudite. Ses premiers travaux d'illustration rendaient hommage à son héritage palestinien par le biais d'un style d'expression fantaisiste de "gamin de la troisième culture". Aujourd'hui, son travail est également une forme d'activisme et de patriotisme. Ses impressions créées numériquement intègrent des masques et des filtres de story Instagram qui lui permettent de laisser une empreinte arabe en se "cachant à la vue de tous". "Je suis fière d'être Palestinienne, maintenant et pour toujours", déclare Hamedeh, qui est déterminée à ce que son peuple et ses souffrances soient vus.

Dina Matar (Eltiqa Collective), Summer of Gaza, 2017

Eltiqa Collective, c'est Mohammed Al Hawajri, Mohamed Abusal, Dina Matar et Raed Issa, un collectif d'artistes palestiniens de Gaza, actuellement réparti entre Khan Younis et Rafah. Signifiant "Se rencontrer et être ensemble", Eltiqa trouve des moyens de pratiquer, de produire, d'enseigner et d'exposer l'art dans des conditions instables et restrictives. Leur exposition "Question of Funding" (Documenta fifteen Kassel, Allemagne, 2022) a continué à explorer ces thèmes. Avant l'ouverture de l'exposition, leur espace a été vandalisé et leurs œuvres ont été attaquées par les médias allemands. Pendant cette dernière guerre, l'espace d'exposition du collectif, Eltiqa Gallery, a également été détruit, ainsi que leurs maisons et leurs œuvres d'art.

Malak Mattar, Thawra, 2020

Malak Mattar est une artiste palestinienne originaire de Gaza qui vit aujourd'hui au Royaume-Uni. Elle est connue pour être l'auteur et l'illustratrice du best-seller pour enfants Sitti's Bird (2021), qui s'inspire de son expérience de la vie sous l'occupation. Lors d'une récente résidence à An Effort (Londres, Royaume-Uni décembre 2023 - février 2024), elle a documenté le génocide à travers une série de dessins et de peintures monochromes. L'œuvre témoigne de l'horreur apocalyptique et de l'ampleur des déplacements, du nettoyage ethnique et des atrocités dont sont victimes les compatriotes palestiniens de Mattar. Il faut que ce soit complètement horrible", a-t-elle déclaré en réalisant l'œuvre, "sinon elle ne reflétera pas fidèlement le génocide".

Heba Zagout, Mes enfants en quarantaine 2, 2020

Heba Zagout était une artiste palestinienne du camp de réfugiés d'Al Bureij à Gaza. Tuée dans une frappe aérienne israélienne, avec deux de ses quatre enfants, en octobre 2023, Zagout était connue pour ses autoportraits vibrants et ses représentations de l'identité palestinienne. Sa dernière exposition personnelle était "My Children in Quarantine" (Dar Qandeel for Arts and Culture, Tulkarem, Palestine, 2021), comprenant des peintures de ses amis de la famille dans leurs maisons et devant la vieille ville. À propos de ses œuvres, Zagout a déclaré : "Je considère l'art comme un message que je délivre au monde extérieur [...] et pour exprimer les sentiments négatifs, les émotions et les tensions qui se produisent à Gaza".

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Publication originale : https://anga.live/art_in_the_streets.html