Sliman MANSOUR

Sliman Mansour est l'un des artistes les plus remarqués et les plus renommés de Palestine. Son style incarne la fermeté face à une occupation militaire implacable. Son œuvre, qui en est venue à symboliser l'identité nationale palestinienne, a inspiré des générations de Palestiniens ainsi que des artistes et des militants internationaux.

Né en 1947, Mansour a passé son enfance dans les collines et les champs verdoyants de Birzeit, où il est né, puis son adolescence à Bethléem et à Jérusalem. Ces expériences ont laissé une marque significative sur son travail, accentuant le sentiment de perte progressive en Palestine, en particulier après l'occupation de la Cisjordanie et de Jérusalem en 1967. Ses premières expériences lui ont également permis de découvrir les symboles et les images qu'il utiliserait plus tard pour préserver et mettre en valeur l'identité palestinienne.

En utilisant des symboles dérivés de la vie, de la culture, de l'histoire et de la tradition palestiniennes, Mansour illustre de manière unique la détermination des Palestiniens et leur lien avec leur terre. Ses œuvres illustrent l'art comme une forme de résistance. Avec les orangers, il représente la terre perdue lors de la Nakba de 1948. Avec des oliviers, il représente les terres occupées en 1967. Avec des femmes portant des robes traditionnelles brodées, il représente la terre palestinienne et la révolution palestinienne. Avec le paysage de la Palestine et ses terrasses en pierre, il représente l'empreinte des agriculteurs palestiniens sur la terre. Avec des images de Jérusalem et du Dôme du Rocher scintillant, il représente la patrie palestinienne et le rêve du retour.

L'art de Sliman Mansour reflète habilement les espoirs et les réalités d'un peuple vivant sous occupation depuis près d'un siècle. Depuis le début des années 1970, il a traduit ses expériences d'isolement, de déplacement, de communauté et d'enracinement en utilisant des images et des symboles qui ont contribué au développement d'une iconographie de la lutte palestinienne. Des peintures telles que "Jamal al-Mahamel" (le chameau des difficultés ou le chameau des fardeaux) - avec son porteur emblématique dont le lourd et précieux chargement est la Jérusalem à laquelle tous les Palestiniens aspirent - ont été transformées en affiches, en cartes et en autocollants. Ces images ont été popularisées en défi direct aux autorités militaires israéliennes, qui confisquaient fréquemment les œuvres d'art et les affiches et fermaient les expositions et les galeries.

Les supports artistiques utilisés par Mansour ont varié tout au long de sa longue carrière, au gré de son expérience du déplacement dans son pays d'origine et des évolutions et transformations du mouvement national palestinien. Mansour, avec les artistes Vera Tamari, Tayseer Barakat et Nabil Anani, a fondé le mouvement New Visions en 1987. Ce mouvement a été créé en réponse à la première Intifada et a appelé les artistes à boycotter les fournitures artistiques israéliennes et à utiliser à la place des matériaux naturels locaux tels que le café, le henné et l'argile. La boue - base de la vie humaine dans de nombreuses cultures et religions, ainsi que parcelle de terre palestinienne - était un outil de choix pour Mansour. À l'aide de la boue, il a créé des symboles d'identité qui célèbrent la richesse et la diversité de la culture palestinienne. Dans le même temps, Mansour a saisi les racines palestiniennes ainsi que la fragmentation du paysage politique et de la géographie de la Palestine, dont l'écho se retrouve dans les fissures qui se creusent dans la boue à mesure qu'elle sèche.

En plus d'avoir joué un rôle clé dans le développement de l'identité visuelle nationale palestinienne grâce à son œuvre riche et variée, Mansour a également grandement contribué au développement du mouvement artistique en Palestine. En 1973, il a cofondé la Ligue des artistes palestiniens, qu'il a dirigée pendant plusieurs années. En 1994, il a cofondé le Centre d'art al-Wasiti à Jérusalem, qui a été créé pour jeter un pont entre les artistes palestiniens et leurs compatriotes en exil, ainsi qu'avec d'autres artistes internationaux, afin de sauvegarder et de préserver l'art en Palestine. Sliman Mansour est membre fondateur du conseil d'administration de l'Académie internationale d'art et a enseigné dans plusieurs institutions culturelles et éducatives palestiniennes, telles que l'université Al-Quds.

Sliman Mansour a présenté ses œuvres dans le cadre d'expositions nationales et internationales, notamment : L'exposition inaugurale de l'Institut du Monde Arabe, Paris 1987 ; "Occupation and Resistance", The Other Museum, New York 1990 ; la Biennale de Sharjah, Sharjah 1995 ; "Seven Palestinian Artists", Darat al Funun, Amman 1997 ; "Made in Palestine", the Station Museum of Contemporary Art, Houston 2003 ; "Art Palestine", Meem Gallery, Dubaï 2011 ; et "Abstraction and Calligraphy - Towards a Universal Language", Louvre Abu Dhabi en collaboration avec le Centre Pompidou, 2021. En 1998, Mansour a reçu le Prix de la Palestine pour les arts visuels et le Grand Prix du Nil lors de la septième Biennale du Caire. En 2019, il a reçu le prix UNESCO-Sharjah pour la culture arabe pour son rôle dans la mise en valeur des cultures palestinienne et arabe au niveau international.

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Art et résistance : Sliman Mansour sur l’occupation et l’identité palestinienne - Nadda Osman - Middle East Eye - 19/08/2023